Kurumun en yeni şefi, aynı zamanda ilk Latin müzik ve sanat direktörü görevine başladı.
Gustavo Dudamel, çarşamba gecesi New York Filarmoni Orkestrası için düzenlediği ilk galasında, aktör Brian Stokes Mitchell'ı sahneye davet ederek iki seçki seslendirdi: Stephen Sondheim'ın Company adlı eserinden Another Hundred People ile Billy Strayhorn'un Take the A Train ve yine Company'den Getting Married Today şarkılarını harmanlayan bir çalışma. Ara sırasında Stokes Mitchell, şehrin en yeni şefine saygı duruşunda bulunmak için kısa bir an ayırdı ve onun tarzını tanımlamak için tek bir kelime kullandı: Eğlenceli.
Bu oyunculuk ve eğlence duygusu, Dudamel'in konser programlarının tamamında şimdiden hissediliyor. New York Filarmoni Orkestrası ile Radio City Music Hall'daki ilk sezonuna hazırlık sürecinde St. Vincent, Lizzo ve Aaron Tveit gibi sanatçıları sahneye çıkardı. Bu haftaki etkinliğin sunuculuğunu Alec Baldwin üstlendi ve dokunaklı bir anda Dudamel, Steven Spielberg'e sürpriz bir şarkı adayarak yönetmenin en son filmi Disclosure Day filminden Listen... parçasını çaldı. İkili daha önce Spielberg'in West Side Story filminde birlikte çalışmış, Dudamel filmin şefliğini üstlenmişti. La PanAmericana adını taşıyan gala programında Alberto Ginastera, Juan Bautista Plaza, Anthony Hopkins, Gabriela Ortiz ve Duke Ellington gibi bestecilerin eserlerine yer vererek izleyicilere vizyonunun sessel bir ön izlemesini sundu. Dudamel, ELLE dergisine gönderdiği e-postada, Filarmoni Orkestrası'nın Latin Amerika'nın ve daha geniş anlamda Amerika kıtalarının olağanüstü müzik kültürleriyle etkileşimini sürdürmesini istediğini belirterek çok fazla müziğin, bestecinin, sanatçının ve duyulmayı hak eden hikayenin bulunduğunu, bunu Amerikan bir orkestranın ne olabileceğine dair çok daha büyük bir sohbetin parçası olarak gördüğünü ifade etti.
Dudamel'in gelişi New York için tarihi bir an anlamına geliyor çünkü kendisi, New York Filarmoni Orkestrası'nın ilk Latin kökenli müzik ve sanat direktörü oldu. Venezuela'da doğan Dudamel, mevcut görevinden önce Simón Bolívar Senfoni Orkestrası ve Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nda görev yaparak dünyanın en tanınmış şeflerinden biri haline geldi.
Aşağıda Dudamel, New York Filarmoni Orkestrası için sahip olduğu vizyonu, klasik müziğin durumunu ve daha pek çok konuyu ele alıyor.
Brian Stokes Mitchell ve Gustavo Dudamel, 30 Eylül 2026 Çarşamba günü gerçekleşen New York Filarmoni Orkestrası Gala Konseri'nde.
Bu iki şeyi ayrı olarak görmüyorum. New York Filarmoni Orkestrası olağanüstü bir tarihe sahip ve bu tarihi inşa eden müzisyenlere, şeflere, bestecilere ve izleyicilere saygı duymak konusunda derin bir sorumluluk hissediyorum. Ancak bir orkestra müze değildir. O yaşayan bir topluluktur ve her nesil, hikayesine bir şeyler katma fırsatına sahiptir. Benim için bu, orkestrayı, New York'u ve bu şehri var eden insanları dinlemekle başlar. Filarmoni Orkestrası'nın gücünü artırırken yeni kapılar açmak, farklı nesilleri ve gelenekleri bir araya getirmek ve şehrin bugünkü yaşamıyla bağlantılı hissettiren deneyimler yaratmak istiyorum.
Merak. Programların New York'un inanılmaz çeşitliliğini ve enerjisini yansıtmasını, her zaman yan yana konulmayabilecek eserler, sanatçılar ve fikirler arasında bağlantılar kurmasını istiyorum. Orkestra geleneğinden harika eserler elbette yer alacak, ancak aynı zamanda yeni müzikler, farklı disiplinlerden sanatçılar, Amerika kıtasının dört bir yanından gelen müzikler ve insanları orkestrayı beklenmedik şekillerde deneyimlemeye davet eden projeler de olacak. Dinleyicilerin keşfedecek her zaman yeni bir şey olduğunu hissetmelerini istiyorum.
Müzisyenlerden, dinleyicilerden ve New York'un dört bir yanındaki insanlardan çok büyük bir sıcaklık hissediyorum ve bundan dolayı derinden minnettarım. Bunu bir baskı olarak değil, en iyi anlamda bir sorumluluk olarak görüyorum. İnsanlar sizi bu şekilde karşıladığında, onlara açıklıkla, çalışmayla ve müzikle karşılık vermek istersiniz. Birlikte neler inşa edebileceğimiz konusunda çok heyecanlıyım.
Bazen klasik müzikten korunması gereken kırılgan bir şeymiş gibi bahsediyoruz, ancak ben inanılmaz bir yaratıcılık görüyorum ve merak her yerde var. Gelenek güçlüdür, aynı zamanda sürekli evrilmektedir. Besteciler yeni müzikler yazıyor, müzisyenler izleyicilerle bağlantı kurmanın yeni yollarını buluyor ve gençler kendi deneyimlerini ve bakış açılarını bu sanat formuna taşıyor. Bizim için soru, klasik müziğin hayatta kalıp kalamayacağı değil, içinde yaşadığımız dünyada onu insanlara nasıl anlamlı ve erişilebilir kılmaya devam edeceğimizdir.
Gençlere bu müzikle kendileri için gerçek hissettiren bir şekilde karşılaşma fırsatı vermeliyiz. Bu, bir orkestrayı deneyimlemenin yalnızca tek bir yolu olduğunu varsaymamak anlamına gelir. Eğitim şarttır, ancak erişim, hayal gücü ve davet de o kadar önemlidir. Gençler konser salonunun kendilerine de ait olduğunu hissetmelidir. Bu da farklı deneyimlere hitap eden programlar, etrafımızdaki dünyayı yansıtan sanatçılar ve yalnızca gözlemlemek yerine katılma fırsatları sunmak demektir. Aynı zamanda müziğin gücünü asla küçümsememeliyiz. Beethoven, Mahler, Stravinsky ve daha pek çokları, insan olmanın temel bir yönünü anladıkları için bize hitap etmeye devam ediyor. Bu güce güvenmeli ve onu paylaşmanın yeni yollarını bulmalıyız.
Venezuela kökenlerim zaten kimliğimin bir parçası, bu yüzden bunu çalışmaya zorla dahil etmeme gerek yok. Bu kökenler müzik, topluluk, eğitim ve işbirliği hakkında düşünme biçimime yansıyor. Ben Venezuela'da müziğin yalnızca sanatsal bir deneyim olarak değil, insanları bir araya getirmenin ve onlara bir olasılık duygusu vermenin bir yolu olarak anlaşıldığı bir gelenekten geliyorum. Bu deneyim beni derinden şekillendirdi.
Bunun anlamlı olduğunu düşünüyorum çünkü temsil olasılık yaratır. Genç bir insan benzer bir yerden gelen, benzer bir dili konuşan veya kültürel deneyiminin bir kısmını paylaşan birini böyle bir sahjede gördüğünde, kendisini de orada hayal edebilir. Umarım bunu tek bir kişiden veya tek bir atamadan daha büyük bir şey olarak görürüz. Latin kültürü zaten Amerika Birleşik Devletleri'nin ve dünyanın kültürel yaşamına derinlemesine işlenmiştir. Ancak umarım bu anlamlıdır çünkü temsil her zaman olasılık yaratır. Benim için bu, o zenginliği kutlamak ve bu sesler için daha fazla alan yaratmak adına bir fırsattır.
Amerika kıtasındaki klasik müziğin tarihi, bazen kabul ettiğimizden çok daha fazla birbiriyle bağlantılıdır. Latin Amerikalı besteciler, müzisyenler ve sanatçılar, katkıları sanat formunun hikayesini anlatma biçimimizin dışında kalsa bile nesiller boyunca klasik müziği şekillendirdiler. Bu resmi genişletmeye yardımcı olmak istiyorum. Bu, Latin Amerika ve Karayipler'den müzikler programlamak, Amerika'nın dört bir yanından sanatçılarla çalışmak ve izleyicilerin bu geleneklerle klasik kanondan ayrı bir şey olarak değil, daha büyük müzikal sohbetin bir parçası olarak karşılaşması için fırsatlar yaratmak demektir. Özellikle Amerika kıtasını birçok kültür, tarih, göç ve ses tarafından şekillendirilmiş yaşayan, evrilen bir hikaye olarak ele alma fikriyle ilgileniyorum. Bu aynı zamanda çok New York'a ait bir hikayedir.
Son zamanlarda gerçekten heyecan verici bazı genç sanatçılarla tanışma ve onlarla müzik yapma şansım oldu. Coachella'da Ca7triel ve Paco Amoroso ile sahne alma fırsatı buldum ve sahneye taşıdıkları enerjiden ile özgürlükten ilham aldım. Lasso, Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile Hollywood Bowl'da düzenlenen Venezuela İçin Bir Konser adlı etkinliğin öne çıkan sanatçılarındandı ve ayrıca New York Filarmoni Orkestrası ile açılış sezonumun lansmanında şarkı söyleyen Brooklyn'den harika bir sanatçı olan Mafer ve Radio City'de bize katılan Joaquina gibi sanatçıları tanımatan da büyük keyif aldım. Tüm bu sanatçılarda beni heyecanlandıran şey, kendi seslerine dair çok güçlü bir duyguya sahip olmalarıdır. Türler veya sınırlar ile sınırlı değiller. Farklı etkileri bir araya getirip tamamen kendilerine ait hissedilen bir şey yaratıyorlar. Bence bu tür bir açıklık ve merak, günümüz Latin müzik ve kültüründe yaşanan en heyecan verici şeylerden biridir.
