Popüler kültür, Mary Shelley'nin 1818 tarihli çığır açan romanı Frankenstein'ı erkek kibrinin ve kendi yarattığının tehlikeleriyle boğuşan çılgın bir bilim insanının korku hikayesi olarak tanıtır. En azından kısmen öyledir de. Ancak Shelley'nin ataerkil iktidar eleştirisinin içinde genellikle göz ardı edilen başka bir ses daha vardır: yazarın kendi sesi. Kitabın yaklaşık üçte birinde anlatım, sözde canavarın perspektifine geçer ve bu varlık, Victor Frankenstein'a kendisi ile yaratıcısının ayrı kaldığı iki yıla yakın sürede başına gelenleri anlatır.
Yaratığın sesiyle yazılan altı bölüm, romanın tamamındaki en acı verici derecede güzel düzyazılardan bazılarını barındırır. Yaratık, dili ve duyguyu anlamayı nasıl öğrendiğini detaylı bir şekilde aktarır. Güneşin sıcaklığına, çiçeklerin açmasına, meyvelerin tatlılığına nasıl hayran kaldığını anlatır. Saklandığı yerden şefkatle gözlemlediği aileyi nasıl sevmeyi öğrendiğini ve onların reddedişinin ne kadar yıkıcı olduğunu ifade eder. Öfkeyi, yalnızlığı, kayıtsızlığı, gadrİ ve bunların tetiklediği intikam eylemlerini nasıl tanıdığını açıklar.
Britonya doğumlu ve New York'ta yaşayan kavramsal sanatçı Jane Benson, Chelsea'deki stüdyosuna yakın zamanda yaptığı bir ziyarette bana, bu bölümleri okurken bunun bir erkek sesi olduğunu düşünmenin gerçekten zor geldiğini söylüyor. Bu ses, adalet ve duyulmak için ağlayan bir kadın sesine benziyor. İzolasyon, keder, terk edilmişlik ve ihanet duygularıyla yıkanmış bir ses; bunların hepsi günlük yaşamda kadının payına düşen şeylerdi. Benson, yaratığın sesini sadece Mary Shelley'nin sesi olarak değil, aynı zamanda kadınların misogynist bir dünyada karşılaştığı mücadelelerin genel bir yankısı olarak görmeye başladı.
Benson, Shelley'nin gotik klasiğindeki feminist alt metinleri keşfeden ilk kişi değil; Barbara Johnson, Ellen Moers, Sandra Gilbert ve Susan Gubar gibi akademisyenler de Frankenstein'ın içine gömülmüş annelik ve kadın yazarlığı temaları üzerine yazdılar. Shelley kitabı ilk kez anonim olarak yayınladığında birçok okur onun kocası Percy Shelley tarafından yazıldığını varsaymıştı. Ancak bir sanatçı olarak Benson, canavarın sesinin bir kadına ait olduğu fikrini görsel olarak nasıl temsil edebileceğini merak etti. Bu nasıl görünürdü? Nasıl ses çıkardı?
Kitabın 200. yıl dönümünü kutlamak için yayınlanan Shelley'nin orijinal Frankenstein el yazmasının sınırlı sayıdaki facsimile kopyasının izini sürdü ve metne karşı keyifli ve takıntılı bir derinlemesine inceleme başlattı. Ortaya çıkan sanat eserleri, Benson'ın 30 Ekim'de Tribeca'daki Sargent's Daughters galerisinde açılan yeni sergisi her her'ü oluşturuyor. Sergideki çalışmaların çoğu, yazarın kendi el yazısını ana malzeme olarak kullanan ve odak noktasının 18 yaşındaki bir Shelley'nin yaratığın trajik yayını resmetmek için kullandığı yıkıcı ifadeler üzerinde kalmasını sağlayan metin tabanlı çizimlerden oluşuyor.
Benson, çizimler hakkında hiçbir şeyi değiştirmediğini, bunların sadece yazarın sayfalarının büyük versiyonları olduğunu ve bu cümlelerin sayfada tam olarak nasıl görünüyorsa öyle olduğunu belirtiyor.
Ancak bunlar el yazmasının sadece yeniden yaratımları değil. Bunun yerine Benson, son otuz yıldır politik olarak angaje sanat pratiğinin alametifarikası haline gelen bir yöntemle metni kazmanın sayısız yolunu buldu. Disleksi hastası olan Benson, bu sürecin kendisine metnin doğrusal okuma sürecinden ziyade içerdiği fikirlere odaklanan bir yol sunduğunu fark etti. her her sergisindeki bazı çalışmalar altı feet yüksekliğe kadar ulaşıyor ve birçoğu yansıtıcı kenarlara sahip yanardöner sarı film katmanları üzerine kurulu. Tıpkı Mary Shelley'nin cümlenin çerçevesinde dolaşıp bizi dinlemeye yalvarması gibi duvardan titreşerek ayrılıyor gibi görünüyorlar.
Sergiye adını veren ve bu iki üstü çizilmiş kelimeye yakın bir odak sunan her her (2026) adlı parçayı ele alalım. Benson, el yazmasındaki böyle bir durumu öne çıkararak tarih boyunca kadınların yok sayılmasını yinelemeyi ve vurgulamayı amaçlıyor.
Solfège parçaları için Benson, solfège'in yedi hecesi dışındaki tüm kelimeleri çıkardı ve ortaya çıkan skoru, sanatçının sık işbirlikçilerinden mezzo-soprano Hai-Ting Chinn seslendirdi. Kayıtlar galeri boyunca döngü halinde çalınıyor. Benson, solfège dışındaki tüm kelime ve harfleri keserken kendisini bir cümleler denizinin ortasında buldu ve bu artıklardan temalarına uygun küçük lirik şiirler yarattı.
