Yavaşlayın ve bakın: Robert Ryman'ın yalın karmaşıklığı Barbican sergisinde ortaya çıkıyor

Otuz yıldan uzun süredir Birleşik Krallık'taki ilk sergisi Barbican'da açılan merhum Amerikalı sanatçı için bir resmin içinde bulunduğu mekân, eserin kendisi kadar önemliydi.

Yalın beyaz tuvalleriyle tanınan Robert Ryman (1930-2019), kariyerini resim disiplininin ne olabileceğinin sınırlarını sınayarak geçirdi. Son büyük Birleşik Krallık sergisinden 30 yıldan fazla bir süre sonra, merhum Amerikalı sanatçı Barbican'daki Robert Ryman: Gerçek Olan sergisinin konusunu oluşturuyor. 1950'lerin ortasından 2010'ların başına kadar üretilmiş işleri bir araya getiren sergi, Ryman'ı yeni nesil Britanyalı izleyicilere tanıtmayı ve pratiği sıklıkla "beyaz resimler" kısa tanımına indirgenen bir sanatçıya dair algıyı sorgulamayı amaçlıyor.

"Son on yılda resim, Barbican'ın programının öne çıkan bir hattı oldu," diyor serginin küratörü Wells Fray-Smith. Ryman'ın "20. ve 21. yüzyılların en sevilen ressamlarından biri" olduğunu ekliyor; yine de onun işlerini Britanya'da görme fırsatları az oldu.

1930'da Nashville, Tennessee'de doğan Ryman, 1950'lerin başında caz saksafoncusu olarak müzik yapmayı hedefleyerek New York'a taşındı. Şehirdeyken yıllarca Modern Sanat Müzesinde (MoMA) güvenlik görevlisi olarak çalıştı ve resim yapmayı kendi kendine öğrendi. Ryman'ın zamanla geliştirdiği pratik, bir resmin ne yapması gerektiğine dair geleneksel fikirlerden uzaklaştı. Bir imgeyi betimlemek ya da bir anlatı aktarmak yerine, işin kendi koşullarıyla ilgilenmeye başladı: pigment, yüzey, ölçek, ışık ve mekân.

Beyaz, onun baskın rengiydi; görece tarafsızlığı bu diğer unsurların daha belirgin hale gelmesini sağlıyordu. Ryman'ın mirasını temsil eden David Zwirner galerisinde kıdemli direktör olan Susan Dunne, "Ryman'ın bir resmindeki 'görünürdeki yalınlık', ifade, duygu, ritim ve olasılık bakımından engin bir karmaşıklığı gizler; çünkü yalın görünen bir eser yaratmak en zor sanatsal başarılardan biridir," diyor. "Ryman'a göre bir resmin sunumu, duvarla ve kapladığı mekânla ilişkisi, eserin kendisinin ayrılmaz bir parçasıdır. Yalın olmaktan çok uzak olan Ryman'ın sanatı bizden yavaşlamamızı ve dikkatle bakmamızı ister."

Serginin öne çıkanları arasında, MoMA'da çalışırken başladığı İsimsiz (Turuncu Resim) (1955 ve 1959) yer alıyor. "Ryman bunu ilk 'profesyonel' resmi olarak görüyordu," diyor Fray-Smith. "Eser, asit yeşili bir alt boya katmanına sahip alev turuncusu bir resimdir ve çok şaşırtıcıdır. Ryman, rengi 'şok edici' bulduğu için eseri sıklıkla kendi sergilerinden çıkarırdı."

Ancak eser, sanatçı açısından önem taşıdığını kanıtladı. Ryman eser hakkında bir keresinde şöyle demişti: "Her zaman, eğer bir beyaz resim yapmak isteseydim, bunun bu resmin yapılma düzenine göre olacağını düşünmüşümdür; çünkü bu turuncu bir resimdir ama birçok nüans ve birçok turuncu (ve siyah ile yeşil) vardır."

Bir diğer öne çıkan eser, boyutu nedeniyle nadiren taşınan 12 fit çarpı 12 fitlik Yüzey Örtüsü II'dir (yaklaşık 1970). Eser o kadar büyüktü ki Ryman onu gerilmemiş halde yere serdi ve içine resim yapmak için mavi tebeşirle bir kare çizdi. Tuval daha sonra gerildiğinde, çıtalar tebeşir çizgisinin ötesine uzandı ve boyanmamış dar bir kenar bıraktı.

Serginin küratörlüğünü yaparken Fray-Smith, Ryman'ın yalın veya tek renkli olduğu algısına meydan okumak istedi. Sergide ayrıca tuval, duvar kâğıdı, alüminyum, pleksiglas ve bakır üzerine işler ile 1960'lardaki daha deneysel ve rengin rol oynadığı döneme ait resimler dahil olmak üzere ek malzeme ve destekler kullanan parçalar yer alıyor.

Yerleştirme, Ryman'ın doğrudan deneyim ve sürekli bakma konusundaki ısrarını pekiştirecek. Bir bölümde, eserler duvar metinleri veya yorum olmadan gösteriliyor; bağlamsal bilgiler ise bunun yerine bir broşürde veriliyor. "Ryman'ın işinin armağanı, bizden dikkat kesilmemizi istemesidir," diyor Fray-Smith. "Metin ve yorum, izleyicilerimizi Ryman'la tanıştırmada ve esere faydalı bir bağlam sunmada önemli olsa da, bu, Ryman'ın resimle anlamlı bir deneyim yaşamak için tamamen gerekli olduğunu düşünmediği bilişsel, 'düşünen' beyni harekete geçirir." Müze, bu öğretici yönlendirmeleri kaldırarak eserlerin ve çevrelerinin daha yakından incelenmesini teşvik etmeyi, böylece ziyaretçilerin bir şeyin ne anlama gelebileceğine daha az odaklanmasını umuyor.

Bu amaçla Fray-Smith, ziyaretçilerin "Ryman ve işlerine dair taze bir algıyla" ve daha da önemlisi sanata kendi tepkilerine daha fazla güvenerek ayrılmalarını umuyor. Ryman'ın başarısı yalnızca daha az malzemeyle resimler yapmak değildi; bakma eyleminin kendisini konunun bir parçası haline getirmekti.

Yavaşlayın ve bakın: Robert Ryman'ın yalın karmaşıklığı Barbican sergisinde ortaya çıkıyor

Diğer Kültür Sanat Haberleri

Sanat Türk