Hayatınızın En İndirgenemez Dönemi adlı sergi, 75 yaşın üzerindeki 18 kadın sanatçı için tanınırlığın ve piyasa başarısının ne anlama geldiğini inceliyor.
Değerli feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin, 2008 yılında yayımlanan Yaşlılık Tarzı: Geç Dönem Louise Bourgeois başlıklı makalesine şu sorularla başlar: Yaşlılık tarzı nedir? Geç tarz ile aynı şey midir? Bir sanatçının yaşı ilerledikçe sanat eserini anlayışımız da gelişirken makale, Bourgeois'nın yedi on yıllık kariyeri boyunca kalıcı estetiğini ve ilgi alanlarını, özellikle de eserlerinin yumuşak ve sert niteliklerine odaklanarak inceler. Nochlin, bir sanatçının kariyerinin başlarında yaptığı bir eser ile ömrünün sonuna doğru yaptığı bir eser arasındaki ilişkiyi derinlemesine ele alır ve ikincinin, birinciyi anlamamızı veya yorumlamamızı nasıl değiştirdiğini sorgular. Merhum Filistinli-Amerikalı edebiyat teorisyeni Edward Said'den alıntı yapan Nochlin, geç tarzların sanat nesnesini bir arada tutan tüm rahatlatıcı geçişleri ve estetik bağlantıları terk ederek bunun yerine kopuşlar, uçurumlar, boyun eğmez çıkıklar ve çözülmemiş çelişkilerle ilgilendiği sonucuna varır. Başka bir deyişle geç tarzlar, bir sanatçının biyografisine bağlı olsun ya da olmasın, önceki çalışmaların tarihsel değerlendirmelerine tam olarak uymayan sanatsal odak noktalarındaki kaymalar ve kesintilerle mücadele etmemizi zorunlu kılar.
Nochlin'in geç tarz tanımı, New York'taki Marc Straus Galerisi'nde izleyiciyle buluşan Hayatınızın En İndirgenemez Dönemi adlı sergiyi anlamak için faydalıdır. Yaşları 75'in üzerinde olan 18 kadın sanatçıyı bir araya getiren sergi; malzemelerin, kaygılanılan konuların ve elbette tarzların bir kakofonisidir. Resim, çizim, heykel ve yerleştirme; çılgınca farklı ölçeklerde, formlarda ve tekniklerde, birleşmiş bir uyumdan ziyade bir çağrı ve yanıt serisi olarak bir araya gelir. Sadece yaşlarının onları bir araya getirdiği bu sergideki eserler, kuşaksal bir beyandan ziyade 21. yüzyıl feminist sanat tarihinin şu kritik sorusunu sunar: Bir kadın sanatçının eseri en muhtemel piyasa ve müzeler tarafından ancak ilerleyen yaşlarında değerli bulunduğunda, zirve bir kadın sanatçı için ne anlama gelir?
Marina Abramović'in İskeletle Ayakta Durmak adlı 2008 ve 2016 tarihli fotoğrafı bu soruyu ortaya koyar. Galerinin girişinin yakınında kurulan büyük ölçekli görüntü, Abramović'i sırtında fildişi bir iskeletle aynı derecede mürekkep rengi bir arka plana karşı siyahlar içinde tasvir eder. 50 yılı aşkın süredir performans odaklı çalışmalarında neredeyse her zaman kendi bedenini kullanmış, inceliği doğrudan yüzleşme lehine bir kenara bırakmıştır. Bunu, bir kariyer zirvesi olarak kabul edilen 2010 tarihli epik performansı ve sergisi Sanatçı Buradadır ile şiirsel bir şekilde yapmış ve burada müze saatleri boyunca başka bir bireyin karşısında dikilmiştir. Abramović'in canlı performanslarının titizliği ve tutkusuyla karşılaştırıldığında bu fotoğraf en iyi ihtimalle cansız, en kötü ihtimalle ise neredeyse onun sanatının bir parodisi gibi hissettirir; iskelet, yaşlılık üzerine hüzünlü bir meditasyondan ziyade neşeli bir Cadılar Bayramı dekoruna benzer. Abramović'in diğer çalışmalarının gücünü bilmek bunu komik bir pastiş gibi gösterir mi? Karşılaştırmak adil mi? Daha zayıf, geç bir eser, daha güçlü, daha kışkırtıcı ve yenilikçi olan önceki eserin gücünü azaltır mı? İskeletle Ayakta Durmak'ın geç bir eser olup olmadığını nasıl bileceğiz? Belki de şu anda 79 yaşında olan Abramović, ufukta bir eser dönemi olan zirvesine yeni ulaşıyor.
