Fransız-Fildişi Sahilli sanatçı, yapbozu andıran heykellerini Palais Royal'deki Acne Paper sergi mekânında gösteriyor.

The Art Newspaper tarafından yılda iki kez yayımlanan Art of Luxury dergisi, yüksek moda, mücevher, seyahat ve yaşam tarzının sanatçılarla, sanat piyasasıyla, müzelerle ve kültürel miras sektörüyle nasıl etkileşime girdiğini inceler.

Hackney'deki stüdyosunun yakınında, kanal kenarındaki bir kafede buluştuğumuzda Camille Provost, Paris'teki yaklaşan sergisine son dokunuşları yapıyordu. Art Basel Paris sırasında açılacak sergi, sanatçının ikinci sergisi ve izleyicinin doğrudan katılımını vaat eden bir etkinlik olacak. Provost, ziyaretçileri eserleriyle etkileşime girmeye, ahşap ve seramikten yapılmış yapbozu andıran heykelleri yeniden düzenlemeye davet ediyor. Le Masque et Le Vertige (Oynayacağına Yemin Et) adlı sergi, 22 Ekim-20 Aralık tarihleri arasında Acne Paper'ın Palais Royal'deki sergi mekânında gerçekleşecek; bu mekân 2025'te İsveç moda evi Acne Studios'un kültürel girişimi olarak açılmıştı.

Provost 2000 yılında, 2002 ve 2011'deki iç savaşlarla harap olmuş bir ülke olan Fildişi Sahili'nde doğdu. Bunun sonucunda Gine'de, Bretanya'da, Nairobi'de ve daha sonra Mali'de yaşadı; buradaki huzursuzluk aileyi bir yıl Senegal'de geçirmeye yönlendirdi. Aile nihayet Provost'un liseyi bitirmesine yetişecek biçimde Fildişi Sahili'ne dönebildi; ardından Provost 2019'da Fransa'ya taşındı ve Paris'teki Sorbonne'da arkeoloji ve sanat tarihi okudu.

Camille Provost'un Figür Heykeli: Kaolin (2026). Sanatçının ve Loop'un izniyle, fotoğraf: Noah da Costa.

Şimdi sanat pratiği aracılığıyla çocukluğunun sürekli değişimiyle uzlaşmaya başlıyor. “Geçmişim hakkında fazla bilgiye sahip değildim ve sanırım hiçbir zaman çok fazla soru sormadım,” diyor. “Ama sanat yapmaya gelince bunlar çok doğal biçimde ortaya çıktı. Geçmişimi ve ailemin nasıl olup da bulundukları yere geldiğini anlamak istiyordum.”

Provost, zamana doğrusal olmayan bir yaklaşım getiren Batı Afrika varoluş ve gerçeklik felsefesine ilgi duymaya başladı; bu, hayatı boyunca kesin bir çizgi çizme ihtiyacını hafifletti. Bu yaklaşım, eserlerinde tamamlanmamış yapbozlar gibi açık uçlu parçalar olarak ortaya çıkıyor; malzeme seçimi ise sık sık parçalanmış bir evin kalıntıları olan ev dünyasından söz ediyor. “Geçmişin ya da genel olarak hafızanın doğruluğuyla çok fazla ilgilenmiyorum,” diyor. “Daha çok, şimdiki zamanda geçmişi etkileyebileceğimi ve geçmişi değiştirebileceğimi kendime nasıl gösterebileceğimle ilgili.”

Paris'te okurken Provost, Bretanya'daki tamirci merhum büyükbabasını sık sık ziyaret ederdi. Onun atölyesinde vakit geçirirken kendi işlerini üretmeye başladı. “Bu, heykelle ilk tanışmamdı,” diyor. “Sonra Covid-19 patlak verdi ve 'farklı bir şey yapmak istiyorsam bu ya şimdi ya hiç' diye düşündüm. Bu yüzden Kraliyet Sanat Kolejine (RCA) başvurdum.” Uygulamalı sanatlar ya da güzel sanatlar alanında eğitimi olmamasına rağmen kabul edildi ve 2023'te Londra'ya taşındı. “RCA, fikirlerinizin bir pratiğe dönüşmeden önce ne olduğuyla ve bunun koleje girdikten sonra yapmak istediğiniz şeyleri nasıl şekillendirdiğiyle ilgileniyor,” diyor.

Provost, sömürgecilikten arındırma ve diaspora anlatılarına odaklanan Hoxton'daki Project Loop kültür merkezinin konuk sanatçı programının ardından bu yılın ocak ayında ilk sergisini açtı. Yedi heykel çalışması, ev dünyasının dokularını ve malzemelerini hatırlatıyordu: dokunmuş hasır lifi, seramik ve ahşap; hepsi oyulup yeniden bir araya getirilerek gizemli nesnelere dönüştürülmüştü. Buna “gelecek arkeolojisi” diyor ve pratiğini göçün bireyi nasıl şekillendirdiğini araştırmak için kullanıyor.

Camille Provost'un stüdyosu ve devam eden çalışmaları. Fotoğraf: Ayomide Tejuoso.

Yaratıcı ajans A Vibe Called Tech'in kurucusu Charlene Prempeh sergiyi gördüğünde, Acne Paper'ın yaratıcı yönetmeni Thomas Persson ile iletişime geçti. Provost'un, daha önce seramik sanatçısı Peter Schlesinger ve moda fotoğrafçısı Jordan Hemingway gibi sanatçıları ağırlayan Acne Paper'ın Paris mekânı için ideal bir iş ortağı olacağı konusunda anlaştılar. “Camille, oyunbazlık ile düşünsel derinlik arasında ince bir denge kuruyor,” diyor Prempeh. “Fikirlerinin karmaşıklığı ve yürüttüğü araştırmanın kapsamı hafif bir dokunuşla ele alınıyor; izleyiciye eserlerinin maddeselliğiyle etkileşime girme alanı tanıyor ve yetişkin olarak oyunun neredeyse meditatif (ve sıra dışı) deneyimini sunuyor.”

Paris'te Provost, ziyaretçilere kendi dünyasına adım atmaları için dostane bir meydan okuma sunacak. “Erişilebilir ve neşeli bir pratiğe sahip olmak ilgimi çekiyor,” diyor. “Bunun çok basit olduğunu biliyorum, ama sanatta neşenin gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum ve kendi sanatımın bunun bir yansıması olmasını istiyorum.”