Orozco, Ben Luke ile yazarlardan film yapımcılarına ve elbette diğer sanatçılara uzanan ilham kaynaklarını, hayatını ve çalışmalarını şekillendiren kültürel deneyimlerini konuşuyor.

Sunucu: Ben Luke. Yapımcılar: David Clack ve Aimee Dawson.

The Art Newspaper'ın düzenli söyleşi dizisine dayanan bu podcastte sunucumuz Ben Luke, sanatçılarla derinlemesine konuşuyor. Her zaman sormak istediğiniz soruları soruyor: Geçmişten ve günümüzden en çok hayranlık duydukları sanatçılar kimler? Hangi müzelere tekrar tekrar dönüyorlar? Onlara en çok ilham veren kitaplar, müzikler ve diğer mecralar neler? Ve sonuçta sanat ne içindir?

Gabriel Orozco, 1962'de Meksika'nın Veracruz eyaletindeki Jalapa'da doğdu ve bugün Tokyo, Meksiko City ve New York arasında yaşıyor. Çalışmaları, gündelik nesneleri ve imgeleri kullanıp bunları karmaşık oyun biçimleri ya da titiz yapısal yaklaşımlarla dönüştürdüğü özgün bir gerçekçilik anlayışına dayanıyor.

Gabriel Orozco, Solar Rex (2026) © Gabriel Orozco. Fotoğraf © White Cube (Gerardo Landa Rojano)

© Gabriel Orozco. Fotoğraf © White Cube (Gerardo Landa Rojano)

Sanatçı, yaptığı her şeyin farklı ulaşım biçimleriyle ilgili olduğunu, böylece malzemelerinin düşünce ve eylem için birer araca dönüştüğünü söylemiştir. Kullandığı bilgi genişliği ve fiziksel ifade gücü, projelerinin hem tutarlı hem de birbirinden farklı olmasını sağlıyor; bu projeler çizimler ve resimler, buluntu nesneler ve el yapımı heykeller, fotoğraf ve yerleştirme biçimlerinde karşımıza çıkıyor.

Bu yöntem ve usul zenginliği, küçük nesnelerden bütünsel ortamlara, ince ve yalın jestlerden görkemli prodüksiyonlara kadar ürettiği işlerin türünde büyük bir çeşitliliğe yol açıyor.

Gabriel Orozco'nun White Cube Bermondsey'deki Chronotopic sergisinden yerleştirme görünümü © Gabriel Orozco. Fotoğraf © White Cube (Eva Herzog)

Gabriel Orozco'nun White Cube Bermondsey'deki Chronotopic sergisinden yerleştirme görünümü

© Gabriel Orozco. Fotoğraf © White Cube (Eva Herzog)

Sanatçı, birçok çalışmasında yer alan oyun ve spor tutkusunu anlatıyor; işlerinin görünümlerindeki dil çeşitliliğini ve izleyicinin bu işleri tamamlamadaki rolünü değerlendiriyor. Pablo Picasso'ya duyduğu erken dönem ilgisini, Kurt Schwitter ve Constantin Brancusi'nin eserlerine duyduğu süregelen hayranlığını, On Kawara'ya olan beğenisini ve Jorge Luis Borges ile D. T. Suzuki gibi yazarların çalışmaları için taşıdığı önemi dile getiriyor. Ayrıca atölyedeki hayata dair içgörüler sunuyor ve aralarında nihai soru olan sanatın ne için olduğu sorusunun da bulunduğu her zamanki sorularımızı yanıtlıyor.

Bu podcast, sanat ve kültür platformu Bloomberg Connects'in sponsorluğunda sunuluyor.

Bloomberg Connects, tek bir tıklamayla geniş bir uluslararası kültür kuruluşu yelpazesine erişim sunuyor ve düzenli olarak yeni rehberler ekleniyor. Bu kuruluşlar arasında Gabriel Orozco'nun kişisel sergilerinin açıldığı pek çok mekân yer alıyor: ABD'nin Colorado eyaletindeki Aspen Art Museum, Tokyo'daki MOT, Londra'daki Serpentine ve Edinburgh'daki Fruitmarket. Fruitmarket rehberinde, bu podcastin eski konuklarından Eva Rothschild'e adanmış The Void Presses The Wall başlıklı yakın tarihli sergiyi keşfedebilirsiniz. Sesli anlatımlar, serginin farklı mekânlarında size rehberlik ediyor: Hans Christian Andersen'ın The Princess and the Pea hikâyesinin heykelsi bir yeniden anlatımı olan ve The Grit in the Lower Gallery adlı çalışmadan, Rothschild'in 2022'de Doğu Londra'daki Becontree Estate için tasarladığı oyun alanında bir grup genç erkek çocuğunu izleyen Safe adlı yeni filme kadar. Ayrıca Rothschild'in sergiyi anlattığı videoyu da izleyebilirsiniz.