Issy Wood'un otoportreleri Londra Ulusal Portre Galerisi'nde sergileniyor

İngiliz-Amerikalı ressam Issy Wood, Londra Ulusal Portre Galerisindeki samimi otoportreleri üzerine konuşuyor.

İngiliz-Amerikalı ressam, yüzüyle karmaşık ilişkisini anlatıyor.

Solda: Issy Wood'un Otoportre 71 (2025) ve sağda: Otoportre 63 (2024). Eserlerinden on biri, çağdaş sanata ayrılan yeni Sanatçı Odağı programı kapsamında Ulusal Portre Galerisinde sergileniyor. Fotoğraf: Damian Griffiths; © Issy Wood; sanatçının, Londra'daki Carlos/Ishikawa ile New York ve Londra'daki VeneKlasen'in izniyle.

Genç İngiliz-Amerikalı ressam Issy Wood, dijital imgelerin dolaşımının egemen olduğu bir kültürde figüratif resmin önemini yeniden tesis eden bir sanatçı kuşağının üyelerinden biri olarak uluslararası bir ün kazandı. Pierre-Auguste Renoir'ın inci döneminden olduğu kadar Hannah Höch ve John Stezaker'ın kolajlarından etkilenen, reklam, pornografi, moda ve sosyal medyanın görsel dilleriyle biçimlenen bir dil kullanan Wood'un tekinsiz biçimde mahrem natürmortları ve parçalanmış otoportreleri hem baştan çıkarıcı hem de rahatsız edici.

Bu otoportrelerden on biri, portre türünü genişleten ve ona meydan okuyan çağdaş sanatçılara ayrılan yeni bir kol olan Sanatçı Odağı'nı başlatmak üzere yakın zamanda Londra'daki Ulusal Portre Galerisinde sergilenmeye başladı.

Sanat Gazetesi: Fotoğraflanmaktan hoşlanmıyorsunuz ve kendinizi yüzünden nefret eden biri olarak tanımlıyorsunuz. Ancak son beş yılda cep telefonu özçekimlerinizi kullanarak 80'den fazla otoportre yaptınız. Sizi otoportreye yönelten ne oldu?

Issy Wood: Otoportreler, hakkımda bir yazı yazan ve stüdyoma bir fotoğrafçı göndermekle tehdit eden bir dergiye yarı yarıya iş görebilecek bir görsel sağlama yönündeki çok pratik bir dürtüden doğdu. Resmini yaptığım her serinin başlangıçları hakkında olabildiğince az düşünmeye çalışıyorum ve otoportreler de aslında bundan farklı değil. Kendiliğinden gelişmeye başladılar ve onları yapmanın, görünüşümle ilgili yaşadığım çeşitli sorunlarla ve görünüşüm hakkındaki kendi görüşüme pek güvenemememle çok ilgisi olan yararlı bir yanı vardı.

Sanırım ayrıca bana, fotoğrafik görüntümün asla gün ışığına çıkmaması konusundaki katı tutumumu sonunda gevşetmem gerektiğini söylediler. Hayatımı sürdürmek için uygulanabilir bir yol değil. Bu katı ve kesin kuralların dışına çıkmanın söylenecek bir yanı var ve belki otoportreler bu sürecin bir parçasıdır.

Wood'un Otoportre 22 (2022) eseri. Kendi yüzünüzle uğraşırken bir milyon farklı karar vardır, diyor. İstediğiniz kadar maceracı olabileceğinizi öğreniyorum. © Issy Wood 2026; sanatçının, Londra'daki Carlos/Ishikawa ile New York ve Londra'daki VeneKlasen'in izniyle; fotoğraf: Eva Herzog.

Otoportrelerinizde birçok rol ve görünümde karşınıza çıkıyorsunuz; bazen kısmen maskelenmiş ya da gizlenmiş, bazen daha doğrudan ve samimi bir pozla. İzleyiciyle karmaşık bir ilişki kurmak için sıklıkla stereotiplerle ve toplumsal bakışlarla oynuyor ve onları altüst ediyor gibisiniz.

Kariyerimin en başında ve ayrıca çok fazla terapi görerek öğrendim ki, bir alanda patlayıcı biçimde açıklayıcı olabileceğiniz, neredeyse kendinizin belki daha hayati, daha çok şey anlatan bir yanından dikkat dağıtmak için kullanılan bir sahte açıklık yolu vardır. Samimi olmanın, kırılgan olmanın ve kırılganlığı performans olarak sergilemenin birçok farklı yolu vardır. Hayat, özellikle bir kadın olarak ya da her gün kendinden bir şeyi dünyaya koyan biri olarak hayat, sadece çekincelerinizin ne olduğunu bulmanız ve bunların zaman içinde değişebileceğini kabul etmeniz gerektiği anlamına gelir.

Bazı portrelerinizde gösteriye dönük bir nitelik var gibi görünüyor, bazıları ise daha içe dönük görünüyor. Bunlar nasıl ortaya çıkıyor? Bu kendiliğinden mi oluyor yoksa önceden hazırlanıyor musunuz?

Birçok açıdan kendimi dürüstçe görmeye en az yetkin kişi benim. Onlar hiçbir şekilde benim samimi anlık fotoğraflarım değil, çünkü kendimin en çok rızama dayanan imgeleriydiler. Her birinin yapımı birkaç gün sürdü ve kendi yüzünüzle böyle uğraşırken bir milyon farklı karar vardır. Sadece en yakındaki canlı model çizimi konususunuz ve istediğiniz kadar maceracı olabileceğinizi öğreniyorum.

Belli bir yüz ifadesinin resmini yapmayabileceğim, çünkü o ifadenin nasıl görünebileceğini sevmediğim bu kibir anlarını fark etmeyi seviyorum; sonra belki bundan vazgeçip kendimi belki de beni en iyi göstermeyen bir biçimde görünmeye zorluyorum. Bence onlarda gerçekten doğru olan bir şey yok.

Ama yine de kendinizi tekrar tekrar fiziksel olarak inceliyorsunuz. Yalnızca bu süreç bile bir ölçüde iç gözlem sunmuyor mu?

Bazen, ama her zaman değil. Sanırım bazıları büyük iç gözlem başarılarıdır ve kendim hakkında farklı bir biçimde, muhtemelen hiç beklemediğim ya da üzerinde hiçbir kontrolüm olmayan biçimlerde düşünerek ayrılıyorum. Diğerleri ise sadece boyanacak bir şeydir ve ortalama bir yapıttan daha fazla ağırlığı yoktur.