Robert Rauschenberg ve Josef Albers'ten Vija Celmins ve Julie Mehretu'ya kadar sanatçılar, Gemini G.E.L. bünyesinde konfor alanlarının dışına çıkarak denemeler yaptı.
Los Angeles'ta 1966 yılında Sydney B. Felsen ve Stanley Grinstein tarafından kurulan Gemini G.E.L., uzun süredir baskı sanatının en önemli merkezlerinden biri olma özelliğini taşıyor. Atölye, altmışıncı yılını kutlamak amacıyla küratörler Susan Dackerman ve Helen Molesworth'ü arşivleri incelemeye davet ederek (Almost) Every Year: Sixty Years of Printmaking at Gemini G.E.L. adlı sergiyi hazırladı. Sergi neredeyse her yılı kapsasa da küratörler temel olarak bu mekanın bir atölye niteliğiyle, konuk sanatçılar arasında diyalog kurulmasını ve normal rutinlerin veya konfor alanlarının dışına çıkılmasını nasıl sağladığıyla ilgilendi.
Kronolojinin de açıkça gösterdiği üzere Gemini; Josef Albers, Man Ray, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Frank Stella ve Ellsworth Kelly gibi ünlü New Yorklu sanatçıları bünyesine katarak büyük bir çıkış yaptı. Aynı dönemde David Hockney, Ed Ruscha, Ron Davis ve Bruce Nauman'ı davet ederek Los Angeles'ın kendi büyüyen sanatçı topluluğunun başarılarını da onurlandırdılar. 1980'li yıllara gelindiğinde Dorothea Rockburne ve Vija Celmins ile başlayarak Gemini'de kadın sanatçılar da çalışmaya başladı ve onları kısa süre içinde Susan Rothenberg ile Elizabeth Murray takip etti. Küratörlerin galeri söyleşisinde belirttiği gibi günümüzde Gemini'nin sanatçı listesi cinsiyet eşitliğiyle öne çıkıyor.
Konuk sanatçılar arasındaki ortak ilgi alanları; Stella ile Kelly'nin şekil ve rengi keşfetmesini, Rauschenberg ile Johns'un hazır nesne imgeleriyle oynamasını, Rothenberg ile Richard Serra'nın siyah rengi uuca taşımasını ve Toba Khedoori, Julie Mehretu ile Analia Saban'ın doğrusal matrisleri incelemesini gösteren yan yana yerleştirmelerle güzel bir şekilde gözler önüne seriliyor. Birkaç eser, sanatçıların beklentilerimizi ustalıkla boşa çıkarması nedeniyle öne çıkıyor. Örneğin, ağırlıklı olarak minimal heykel alanındaki benzersiz yaklaşımlarıyla tanınan Joel Shapiro ve Richard Tuttle, serigrafi baskı geometrik soyutlamalarında coşkulu, çok renkli paletleri ve karmaşık konfigürasyonları tercih etti.
Deneyin en iyi örnekleri, bir baskı olarak kabul ettiğimiz şeyin sınırlarını zorluyor. 1969 yılında Claes Oldenburg, dönemin Güney Kaliforniya Finish Fetish sanatından etkilenmiş olabilecek şekilde poliüretanı kalıplayarak kabartma formunda bir otomobil profili kopyaladı; Jasper Johns ise kurşun üzerine bir ampul resmi basarak kırılgan bir şeyi dayanıklı, kalıcı bir nesneye dönüştürdü. Kuralları daha da ileri taşıyan Edward ve Nancy Kienholz sıradan benzin bidonlarını televizyon setlerini andıran heykellere dönüştürürken, daha yakın bir zamanda Allen Ruppersberg yirmi ayak uzunluğunda delikli bir piyano rulosu üzerine dört ayrı bölüme ayırdığı çok renkli bir serigrafi baskı yarattı. Bir zamanlar Johnny Cash tarafından kaydedilen geleneksel bir Güney gospel ilahisinden adını alan Great Speckled Bird (2013) adlı eser, klasik Amerikan kültürüne nostaljik bir bakış atıyor. Görseller, sanatçı tarafından eski motel kırtasiyelerine elle yazılmış, asırlık şarkıların sözlerinin reprodüksiyonlarından oluşuyor.
