Frieze London fuarının şampanya şişelerinin patlatıldığı ve anlaşmaların imzalandığı koşturmacası ortasında Brezilyalı soyut sanatçı Marina Perez Simão, konukları Pace Gallery standındaki bir uzay gemisinin içinde tefekküre dalmaya davet ediyor. Sanatçı, üç ana renkte toplam 11 tuval resmetti; bunların üçü mavi, üçü gri ve beşi marenta tonlarından oluşuyor.
Stand, ortada gri bir tablo, her iki tarafta ikişer mavi tablo ve diğer tarafta iki tablo daha olacak şekilde X harfi şeklinde düzenlendi. Ziyaretçiler içeri ister ortadan ister yanlardan girebiliyor.
São Paulo'dan konuşan Simão, ARTnews'e verdiği demeçte, yapının süper açık ve aynı zamanda kapalı olduğunu, ancak hangi taraftan içeri girdiğinize bağlı olarak bir keşif duygusu da barındırdığını belirtti.
Sanatçı, izleyicilerin resimleri içselleştirmesini ve eserlerine yakından bakmasını istiyor. Resimlerini "garip dünyaların aşağı yukarı belirsiz betimlemeleri" olarak tanımlayan Simão, her sanat eserinin kendi "doğasına ve davranışlarına" sahip olduğunu söylüyor. Simão, "Soyut ama manzaranın pek çok unsurunu barındırıyor. Doğa, nasıl çalıştığını tam olarak anlamadığımız büyük, karmaşık ve uçsuz bucaksız bir organizmadır; sanat da açıklanması zor olan bu şeylere yaklaşmanın bir yoludur" dedi.
Simão, izleyicilerine sanata bakmanın fiziksel bir deneyim olduğunu hatırlatmak istediğini ekleyerek, "Instagram ve dijital platformlar aracılığıyla çok fazla görsel görüyoruz ki bu gayet normal, ancak bir resme yaklaştığınızda farklı katmanların ve dokuların olduğunu unutamayız" dedi ve insanların sanatındaki kusurları görmesini umduğunu, resimlerine vernik sürmemesinin nedenlerinden birinin de bu olduğunu belirtti.
Yılın başında bu resimlere başladığında sanat pratiğinde doğal bir gelişme gerçekleştiğini hissettiğini, ancak bunun hâlâ açıklanamaz olduğunu fark ettiğini ifade etti.
Sanatçının resimleri genellikle gök mavisi üzerine oturtulmuş çim yeşili veya turuncuyla eşleştirilmiş parlak kırmızı renklerle zengin ve canlıdır. Bu yeni eserler ise daha soğuk tonlara sahip; ilhamını Pablo Picasso'nun Mavi ve Pembe Dönemleri ile Fra Angelico'nun pembe renk kullanımından alıyor.
Simão, "Pembe zor bir renktir çünkü kitle kültürüne baktığınızda Barbie pembesi, sakız pembesi ve pamuk helva pembesi vardır. Bütün bu endüstriyel pembe tonlarını ve bunlara yüklenen anlamları istemiyordum" dedi. Bunun yerine, doğada bulunan renkleri taklit edecek şekilde manipüle edilebilmesi nedeniyle marenta renginde karar kıldı.
Simão, mavi rengi daha zorlu buldu. Pigment zaten çok güçlü olduğu için rengi doğrudan tüpten kullandı ve tonlandırma için yalnızca ara sıra bir tutam beyaz renkten yararlandı. Bununla birlikte, örneğin kobalt ve serülyen mavilerini karıştırarak yeşilimsi bir ton elde etmek için farklı mavileri de birleştirdi. Mavi resimlerin "fotoğraflanmasının neredeyse imkânsız olduğunu" açıklayan Simão, "Pigmentler çok fazla değiştiği için üç seans çekim yapmak zorunda kaldık" dedi.
Gri resimler ise marenta ve mavi renklerini bir araya getiriyor. Tabloların ilk katmanlarında sarı ve aşı boyası ipuçlarını gizleyerek sis güneşin önünden geçerken oluşan puslu parıltıya benzer bir etki yaratıyor. Simão'ya göre mavi resimler yaz gibi sıcak, pembe resimler ise kış gibi soğuk. Bu özellikleriyle bir araya gelerek soyut bir mevsimi temsil ediyorlar.
Simão, Los Angeles'taki Pace galerisinde düzenlediği "Solanaceae" sergisiyle 2024 yılında koyu renklerle denemeler yapmaya başladı. Adını patlıcangiller familyasının bilimsel adından alan serginin tablolarında karanlık parçaları yer alıyordu. Aynı silüet, yılın ilerleyen dönemlerinde Mendes Wood DM'nin Paris galerisindeki sergisinde de görüldü. Simão, "Sınırlı bir renk yelpazesiyle çalışmayı [bir süredir] düşünüyordum çünkü renk çalışmamda çok önemli ve tonları incelemek, kendimi sınırlamak istiyordum, her zaman gelişiyorum" dedi.
Simão'nun Frieze London fuarındaki resimleri onun sanat rutinini değiştirdi. Stüdyosunda en ufak bir renk barındıran her şeyi sakladı ve kapıdan uzakta, pencereli küçük bir terasın kenarındaki olağan resim yapma pozisyonuna geri döndü.
Simão, "Ayakta ve çoraplarım giyili halde resim yapıyorum. Sandalye kullanmıyorum ve bazen yere oturuyorum. Bu resimler bedenimin devreye girmesini gerektirdi" şeklinde konuştu.
.jpg)
