You Can See Everything bir belgesel olarak tanıtılıyor, ancak Fielder acaba bir belgeselciyi oynayan bir performans sanatçısı mıdır?
Bir sanat tarihçisi olarak, günlük hayatta gördüklerinizi tarihle ilişkilendirmemek elde değil; her nilüferin Monet'yi ya da kar topunun David Hammons'ı hatırlatması anlamında değil, bazen sanatın gerçekten hayatı taklit etmesi anlamında. Bu durum yakın zamanda başıma geldi; Nathan Fielder ile Lance Oppenheim'ın You Can See Everything adlı yapımının belki de 10. dakikasında. Fielder'ın, dolandırıcılıktan hüküm giymiş ve ürkütücü derecede büyük mavi gözleri kendi türünde bir performans sergiliyor gibi görünen Elizabeth Holmes ile acı verici ve uzun süreli göz teması kurduğunu izledim. Doğal olarak Marina Abramović'in 2010 tarihli The Artist is Present adlı eserini düşündüm. Belki bu bariz ve iddialı bir karşılaştırma ama beni dinleyin: Fielder bir belgeselci mi, yoksa bunu oynayan bir performans sanatçısı mı?
Sanatçı Martha Wilson kısa süre önce performans sanatını, gerçek zamanlı olarak gelişen ve genellikle sanatçının bedenini eylemin merkezine koyan bir müdahale olarak tanımladı. Bu tür, uzun süredir bir sanatçının bedeninin neler yapabileceğini ve bir izleyicinin neye tahammül edebileceğini sınamaktadır: Chris Burden, 1971 yılında gerçekleştirdiği Shoot adlı çalışmasında kendisine tüfekle ateş ettirmişti; Yoko Ono, 1964 tarihli Cut Piece adlı performansında izleyicileri kıyafetlerini kesmeye davet etmişti ve Carolee Schneemann, 1975 tarihli Interior Scroll adlı eserinde vajinasından bir parşömen çıkararak sergilemişti. Bu eserler oldukça farklılık gösterse de her biri sanatçının eylemlerini ve bunların uyandırdığı tepkileri çalışmanın merkezine koymaktadır.
Fielder da kendisini olayların tam ortasına koymaktadır. You Can See Everything adlı yapımda Holmes'ü, partneri Billy Evans'ı ve iki çocuklarını filme alarak ve onlara sorular sorarak 34 gün geçirmektedir. Son olarak, Theranos adlı kan testi teknolojisi şirketinin yatırımcıları ve hastaları dolandırdığı gerekçesiyle aldığı 11 yıllık hapis cezası başlamadan hemen önce, çiftin Kaliforniya'daki sahil kenarında kiraladıkları evin misafirhanesine taşınmaktadır. Çift, bu sürece katılımını radikal bir şeffaflık eylemi olarak nitelendirmekte ve halkı Holmes'ün masum olduğuna ikna etmeyi ummaktadır. Fielder'ı belgeselcileri olarak seçmelerini, tıpkı kendileri gibi kalıpların dışında düşündüğü şeklinde açıklamaktadırlar.
Fielder'ın hamlesi, gözlemi katılıma dönüştürmektedir. Aileye olan yakınlığı deneyin bir parçası haline gelmekte ve kaydettiği davranışları şekillendirmektedir. Bir sahnede, Billy ile Holmes kucaklaşırken uzaktan onları gözetlediği anları kaydetmektedir. Bir başka sahnede ise kanepede Holmes'ün yanında oturmaktadır; omzunu okşayan bir el bir an için Fielder'a ait gibi görünmektedir, ancak kamera Billy'yi diğer tarafta gösterene kadar bu belirsizlik devam etmektedir. Ancak film, Holmes ile Fielder arasında hiçbir zaman doğrulanmayan sessiz bir samimiyetin büyüdüğünü hayal etmemiz için bizi davet etmektedir. Diğer yandan Holmes, flörtöz bir mesajla bilginize her şeyi tamamen görebilirsiniz demektedir. Eserin adı şeffaflık vaatlerinden ziyade bir kışkırtma gibi hissettirmeye başlamaktadır: Kim kimi izlemektedir ve herkes görülmesini istediği şey olarak neyi aramaktadır?
